《游东田·戚戚苦无悰》作者为魏晋南北朝文学家谢眺。其古诗全文如下：
戚戚苦无悰，携手共行乐。
寻云陟累榭，随山望菌阁。
远树暧阡阡，生烟纷漠漠。
鱼戏新荷动，鸟散余花落。
不对芳春酒，还望青山郭。
【前言】
《游东田》是谢朓非常著名的一首诗，这首诗即以清新流媚的笔触描绘了东田山水的自然之美，同时表现出了诗人闷闷不乐，回归自然之心。
【注释】
（1)悰(cong)：即乐。
（2）寻云：是心中的志趣，象征高尚的追求。
（3）阡阡:同芊芊，树木茂盛的样子。
（4）漠漠：散布的样子。
【翻译】
戚然无欢，相邀行乐。寻赏云雾，登临层叠的楼宇，伴随山势迂回，观望形如菌的台阁。远处树木葱郁，烟霭迷离。水中游鱼触碰到新生的荷叶，飞鸟辞树，枝上余花散落。时值暮春，景色寂寞，不得饮酒言欢，暂且眺望青山。
【赏析】
《游东田》是谢朓的名作之一。东田，是齐惠王于钟山下立的楼馆，附近风景宜人。这首诗即以清新流媚的笔触描绘了东田山水的自然之美。开首二句“戚戚苦无悰（cóng），携手共行乐”，先写自己出游的原因，即苦于内心闷闷不乐，所以约伴到大自然中去寻找乐趣。悰，心情，这里指欢乐。我们wWw.7gushi.com常常有这样的生活感受，当心情不好的时候拣个有山水草木的去处走走，便可以消去许多烦恼。看来谢朓也是这样，于是他很快就陶醉在自然景物之中了。
“寻云陟累榭，随山望菌阁”，这两句写出游的路线。陟，即升、登的意思。沿着重叠连绵的台榭向上登攀，回首俯瞰，山下的楼阁宛若芝菌一般。这二句的妙处在于开了一个大的画面，可以使我们想象到飘转的白云、堆迭的台榭楼阁那种美妙的景象，甚至能辨识出诗人拾级而上的身影。“寻云”与“随山”四字表现了诗人这时闲适自得的情怀。“寻”字饶有兴味，“寻”的是云，而非水、或风，或其它什么，这固然是说所游的地方是在高处，但更重要的是云的飘渺悠远的姿态更能激起人们翩翩的联想，“寻云”是虚写诗人内心的想望，而“随山”则是实写诗人外表的情状。因寻云而来，但随山而去，表现诗人诗思的高远，和情态的悠闲，具有语淡态浓，笔留神往的艺术效果。
英国浪漫主义诗人华兹华斯在其《抒情歌谣集序言》中道：“诗人的思想对象随处都是；虽然他也喜用眼睛和感官作向导，然而他不论什么地方，只要发现动人观听的气氛可以展开他的翅膀，他就跟踪前去。”随着眼界的不断开阔，诗人敏锐地捕捉着自然界中富有特征的景物，浚发巧思，加以形象地描绘。“远树暖阡阡，生烟纷漠漠”为我们展现了一幅广阔的远景。诗人这时登上山巅，纵目远眺，只见远处林木丛茂，连成一片，周围又为一层薄雾轻烟所笼罩。犹如中国画中常见的山水，于烟雾迷茫中偶尔露出点山光或树色。“阡阡”，同“芊芊”，茂盛之意；“漠漠”，散布的样子。这两组叠字既写出绵邈的自然空间，也给读者留下阔大的想象空间，树色的瞹叇，烟雾的氤氲，乃至山姿的连绵，云块的团结，一个富有诗意的、美丽的自然山水画卷就清晰地呈现在我们眼前，我们仿佛也同诗人一起凭高送目、涵泳沉酣，领略大自然之美，竟至留连忘返。
“鱼戏新荷动，鸟散余花落”，这是写近景，也点明节令。两句写得情彩飞动，意趣横生，向来为人们所传诵。如果说前面数句犹如写意山水，那么这两句则似工笔花鸟了。诗人紧紧抓住一瞬间的活动，把自然界充满生机的景象，尤其是把初夏特有的景物，生动细致地表现出来。二句中又有层次，前句写俯视，后句写仰看。寥寥十字，却有很大的艺术容量。“鱼戏”的“戏”字，写出鱼儿优游不迫，怡然自得的活泼神态；“新荷动”，又使鲜嫩的荷葩的娉娉袅袅的风致跃然纸上，“鸟散”句，把近景稍拉开，向人们展示了众鸟欢唱、落英缤纷的景象。而花之为“余”，因而容易洒落，鱼动新荷，点出时间是春末夏初之交。两句中的四个景物，构成一个画面，整个画面写的又是一刹那间的活动，字里行间，缭绕着诗人的斐然的情思，喷薄着大自然的活力。
面对着大自然美好的图景，诗人如梦如醉，完全忘记了自己初来时的烦闷，以致使诗人发出：“不对芳春酒，还望青山郭”这种由衷的慨叹。在诗人看来酒味再美，也莫如山坞水涯更为令人神往的了。在篇章结构上，这两句又是与头两句相呼应。古时酒与愁是连在一起的，如曹操《短歌行》“何以解忧，惟有杜康”，李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的诗句。故有“借酒浇愁”的说法。而在谢朓此时看来，即使有很多的愁烦也无须用酒来消解，最好的办法就是到大自然中去。诗人仿佛从自然山水中找到了与自己内心情感相契合的东西。
整首诗表现了诗人对大自然的深切热爱和美好的向往。也体现了诗人状物写景的才能。谢朓山水诗最大特点就是善于用清新自然的笔调，描绘出自然界秀丽明媚的景色，而且给读者留下驰骋想象的艺术空间，具有一种意境深邃的含蓄美。意境的深浅仅仅以有无形象和能否做到情景交融来衡量是不够的，更重要的在于作者要能使读者的“意”与作品中的“境”交融。谢朓山水诗就有这种特点。虽然写山水，但他不是作地理风水介绍式地罗列一些景物，而是选择一些主要的特征加以形象的描绘，给读者留出很大的想象空间。正象中国画常于一两抹断水残山之外留下一大片空白，使读者在空白处也能感到山势的巍峨和水气的浩荡。刘熙载《游艺约言》中就说：“高山深林，望之无极，探之无尽，书不臻此境，未善也。”无论诗文，抑是书画皆是如此。谢朓山水诗富有空间感，与他喜用叠字也有关系，因此常有一种深远幽邈的思致，如这首诗中的“阡阡”、“漠漠”两组叠字就把诗人所要描绘的画面拉得很开，空间显得异常的辽阔。在谢朓其它诗中也有这种现象，象“秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍”（《暂使下都》）；“眇眇苍山色，沉沉寒水波”（《出藩曲》）；“从风既袅袅，映日颇离离”（《秋竹曲》）等等不胜枚举。
谢朓这种清新秀逸的诗风在当时别具一格，与他时代相近的沈约就说他的诗“调与金石谐，思逐风云上”（《伤谢朓》）。谢朓的诗风对后代尤其是唐代的山水诗颇有影响，李白小诗清新俊逸的一面也可以见出谢诗的浸淫。
